La “Suite de Danzas Criollas” Op. 15 (1946, rev. 1956) es uno de las obras del compositor que marcan la transición entre su período de folklorismo objetivista al subjetivista. Entre otras cosas ,

esto se hace obvio en la ausencia de nombres descriptivos en los movimientos y que caracterizaron todas las obras anteriores. Pianísticamente esta obra muestra una maestria en el manejo del instrumento, aprovechando al máximo su potencial y aplicando elementos de un pianismo más contemporaneo. La primera pieza de esta suite, de extrema delicadeza y belleza, es seguida por un obstinato rítmico percussivo en el segundo movimiento. El lyricismo aparece de nuevo en el tercer movimiento para cerrar luego con el energico Scherzando y Coda donde el compositor presenta materiales sonoros que se repetirán luego en su primera sonata para piano varios años después.   La “Milonga” (c. 1948), es una transcripción para piano de “La Cancion del Arbol del Olvido” del op.3 del compositor, ésta original con palabras de un poema de Fernan Silva Valdés, utilizado en la escuela elemental en Argentina.  La pieza tanto en su tiempo de danza como en su material melódico es una auténtica recreación de la música popular argentina.  La “Suite de Danzas Argentinas” Op. 2 (1937), es la primera obra para piano del compositor. Esta obra destila claros elementos nacionalistas trabajados dentro del estilo propio del compositor. La obra se caracteriza por el uso de patrones rítmicos y bitonalismo armónico en el primer y tercer movimiento; separados en estilo y tempo contrastante por la belleza lírica del segundo movimiento.   El “Rondo” (1947) esta basado en temas infantiles pertenecientes al patrimonio folklorico argentine.   Los “12 Preludios Americanos” Op12 (1944) son microformas en las que el compositor combina el uso de rhythmos obsesivos con lineas melódicas. Los preludios VI, VIII, IX y XI, son dedicados a otros compositores y Ginastera los caracteriza utilizando elementos de composición que representan a cada compositor homenajeado. Los preludios  I y VII constituyen obras de extrema dificultad y relevancia virtuosa en el repertorio pianístico. Los Preludios  V y XII recrean materiales pentatónicos melódicos del folklore argentino. Los Preludios II, III, IV son remembranzas de danzas argentinas.  

Esta grabación es un homenaje al compositor Alberto Ginastera en un su centenario.  Este compositor Latinoamericano, además de ser uno de los compositors más importantes del modernismo y la contemporaneidad latinoamericana, tambien fué en su momento un colaborador importante del FESTIVAL LATINOAMERICANO, en el que tenemos el honor de hacer este homenaje. 

De acuerdo con el propio Ginastera, su obra musical se puede separar en cuatro períodos de composición caracterizados por el uso de elementos y técnicas distintas. Estos períodos pueden ser caracterizados como “Folklorismo Objetivo”; “Folklorismo Subjetivo” que está marcado por un nacionalismo poco obvio y mas bien sugerido. Ginastera utiliza el siguiente comentario para describer este período: “Neruda escribe un poema que no es en ningún caso folklórico, pero sin embargo suena americano, ¿Por qué? Porque contiene un cierto número de elementos, palabras, imágenes, una cierta naturaleza…”. El siguiente período esta caracterizado por un  “Neoexpresivismo” en el que el compositor experimenta con nuevas tendencias contemporaneas como el dodecafonismo , el politonalismo, microtonalismo, serialismo;  el último es, un período “Ecléctico” en el que el compositor sintetiza todos las tendencias utilizadas en los períodos anteriores.   A pesar de la clara subdivision de sus obras en varios períodos estilisticos de composición, toda la obra de Ginastera está caracterizada por el uso marcado de elementos rítmicos acompañado por un lyricismo melódico enmarcado en líneas micro y macro formales.

El programa de éste CD se enfoca en las obras para piano escritas por el compositor entre los años 1937 y 1948 y pertenecen al período de “Folklorismo Objetivo” del compositor. Característico de éste período es la aparición en la música de ritmos y melismas tomados del folklore Argentino.  Estas obras constituyen el primer legado pianístico del compositor y son las obras incluidas en el primer CD del album con la música de Alberto Ginastera grabado por Sylvia Constantinidis en occasión del centenario del nacimiento del compositor.

GINASTERA CENTENNIAL: A Recording of Piano Music by Twentieth Century Argentinian Composer Alberto Ginastera. Performed by Internationally aclaimed Venezuelan-American Pianist Sylvia Constantinidis -LatinAmerican Music Ambassadeur-. Released on 2016 To Commemorate the composer’s anniversary. Premiered on October 2016 on a solo piano recital by Sylvia Constantinidis at the Sala Fedora Aleman -Centro Cultural de Accion Social por La Musica-, Caracas, Venezuela. During the Festival Latinoamericano de Musica Contemporanea 2016.
CD Recording Sponsored by the Festival Latinoamericano de Musica Contemporanea 2016 & by The NewArtMusik Project
Recorded at the Steinway Hall / Guinima Media label / Recording Producer & Artistic Director: Sylvia Constantinidis.